В социальных сетях его успели окрестить «Айвазовским с баллoнчиком». 23-летний крымчанин занимается художественной росписью стен. Он использует неприглядные площадки, как полотно для настоящих картин! Корреспондент «АиФ-Крым» поговорил с художником Владиславом Подопригорой о его первых работах, вдохновении и семье.
«Я был не лучшим учеником в школе»
Владислав Подопригора: Добрый день. Ой, достаточно давно. Друзья позвали меня рисовать граффити лет в 12-14. Мне понравился опыт и с годами увлечение переросло в профессию. Сегодня я работаю в смешанной технике. Сначала - в традиционном жанре, то есть использую кисть и акриловые краски, а затем дорабатываю объект в современном стиле, используя баллончик, аэрографию, распылители разные, доводя работу до реализма. Такая техника позволяет добиться эффектного результата на больших масштабах.
— А какими красками вы рисуете и вредны ли они?
— Водными акриловыми красками. Нет, они абсолютно безопасны для здоровья. Конечно, их нельзя назвать «полезными», но во всяком случае они не токсичны.
— В школе любили ИЗО?
— Скажу честно, я был не лучшим учеником в школе - меня не особо интересовала учеба. Но в детстве у меня была учительница рисования - с первого по четвертый класс я занимался в художественном кружке. Остались очень теплые воспоминания… А вот, когда начал получать высшее образование, то более серьезно отнесся к учебе. На данный момент даже два красных диплома имею!
— На кого учились в ВУЗе?
— Учился в КФУ им. В.И. Вернадского на специальности «графический дизайнер». Закончил бакалавра с красным дипломом. Еще я закончил ялтинский колледж.
— А расскажите о своем первом рисунке на стене?
— Ребята в Джанкое, кстати я родился и вырос там, пригласили, так скажем, похулиганить. Готовился, волновался… как перед любым замыслом. Долго продумывали мелочи, и в итоге остались одновременно два противоположных чувства удовлетворенности и неудовлетворенности работой. Потом спустя месяца два нарисовал скетч на заброшенных гаражах также в своем родном городе. Работа до сих сохранилась. А что касается именно рисунка, который имеет художественную ценность, то они начали появляться где-то с 2014 года, уже после переезда в Ялту.
— Бывало такое, что вас задерживали за ваше творчество? Все-таки не все ассоциируют рисование на стенах с искусством, особенно пока не видят итоговый результат.
— Нет, не задерживали. Понимаете, я к хулиганству никогда не стремился. Не интересно как-то было. Я специально выбирал заброшенные места, где никого по сути не волновало изображено что-то на стене или нет.
«Слово «вдохновение» никогда не понимал»
— А какой рисунок был самым сложным?
— Сложного рисунка, который я могу выделить на фоне остальных, нет. Я сейчас может как-то пафосно заявлю, но для меня работы - это как маленькие детки. Ты когда над ними работаешь, то их, грубо говоря, воспитываешь. Совершаешь какие-либо ошибки, а потом выходишь на новый уровень и они идут своим путем. Нет для меня каких-то особенно сложных работ. Конечно, бывают дни, когда «не идет», чувствуешь себя вяло или какие-то «заморочки мучают». Но для меня все равно остается самым главным процесс… когда стоишь у стены, надеваешь наушники, входишь в некий шаманский транс и создаешь!
А вот, что касается самой масштабной работы: мы разрисовывали фасад 15 метров в высоту и 8,5 метров в ширину к 70-летию Победы. На рисунке изображен мальчик с гвоздикой на фоне боевых действий.
— Что у вас играет в наушниках в такие моменты?
— Ха-ха, очень разная музыка. От нео-классики до рэпа русского и жесткого. Диапазон достаточно широкий, как вы поняли.
— Вас вдохновляет музыка? А что еще?
— Не могу сказать, что меня вдохновляет музыка. Дело в том, что я слово «вдохновение» никогда не понимал. Мне кажется, что у профессионалов вообще вдохновения нет. В таком состоянии находятся те, кто посредственно к своему делу относится. А профессионалы просто берут и делают. Так происходит в любом направлении, как мне кажется. Бывает, что что-то лучше получается, что-то хуже, но это дело в общем состоянии, энергии. Лично я так и не понял, что такое «вдохновение», где его брать и откуда ждать.
— Кто ваш любимый художник?
— На каждом этапе нравятся самые разные художники: от авангардистов до русских реалистов. Довольно открыт к творчеству и искусству вообще.
— Как близкие относятся к вашему творчеству?
Никто никогда палки в колеса не ставил! Родители меня растили в относительной свободе. Я делал, что хотел, вырос и продолжаю так делать. То есть, какого-то прямого влияния близкие не оказывали. Конечно, когда дело начало приносить свои плоды, известность, то у знакомых и близких возникла определенная гордость. Примерно так.
«Я прекрасно прожил свои последние пять лет»
— Вы сейчас живете в Ялте, верно? Расскажите о городе: что вам больше всего нравится?
— Чтобы вы сказали себе 5 лет назад?
— Мне кажется, я прекрасно прожил свои последние пять лет! Каждый год был особенный. Знаете, Facebook переодически предлагает вспомнить, что было два года назад, три года назад… и это круто, ведь можно увидеть свой прогресс. Я бы сказал, что моя жизнь - правильных выборов череда. По-другому я бы не хотел.
— А планами поделитесь? Есть сейчас в работе какой-то объект?
— Хочешь рассмешить Бога, расскажи ему о своих планах. А вообще, сейчас развиваем коммерческие проекты. Я основал студию DISLAV, которая объединяет талантливых художников. У нас активно по Крыму работает более 10 человек. Мы все вместе реализуемся с помощью заказов и планируем не останавливаться.